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피아니스트 박종훈과 바이올리니스트 파벨 베르만, 첼리스트 비토리오 체칸티가 6일 오후 7시30분 경기아트센터 소극장에서 베토벤 피아노 트리오를 선보인다. 2027년 베토벤 서거 200주기를 앞두고 세 연주자는 베토벤의 초기 작품의 생동감부터 후기 음악의 원숙함까지 다양한 면모를 조명한다. 피아니스트 박종훈은 경기일보와 서면 인터뷰에서 “음악의 본질에 대한 고민과 실마리를 담은 연주를 하겠다”고 말했다. “청년 베토벤의 열정과 후기 작품에서 드러나는 사색적이고 내적으로 충만한 음악을 한 무대에서 보여주고 싶습니다.” 2024년 시작된 ‘루트비히 판 베토벤 컴플리트 피아노 트리오’ 시리즈는 서로 다른 음악적 배경을 지닌 세 연주자가 베토벤의 실내악 세계를 탐구하는 무대다. 올해는 두 개의 변주곡과 초기 피아노 트리오를 통해 작곡가의 음악적 변화와 성숙을 들여다본다. 1부에서는 ‘피아노 트리오를 위한 변주곡 내림마장조 Op.44’와 ‘‘나는 재단사 카카두’ 주제에 의한 10개의 변주곡 사장조 Op.121a’를 연주한다. 2부는 청년 베토벤의 역동성이 담긴 ‘피아노 트리오 사장조 Op.1 No.2’로 꾸민다. 피아니스트 박종훈은 베토벤 초기 작품의 생동감과 후기 음악에서 드러나는 깊이의 차이를 강조했다 파칭코릴게임 . 그는 “특히 Op.121a는 초기 구상에서 출발했지만 곳곳에 후기 베토벤 특유의 사색적인 면모가 담겨 있다”며 “후기 베토벤이 아니면 쓰지 않았을 내적인 충만함을 설득력 있는 연주로 구현하고 싶다”고 전했다. 오랜 시간 우정을 쌓아온 세 연주자의 개성과 호흡이 만들어낼 앙상블도 이번 공연의 주요 포인트다. 실내악에서 서로의 소리를 들으며 조율하고 조화를 이뤄내는 것은 실내악만의 가장 큰 매력 중 하나다. 박 교수는 “사실 현대의 그랜드 피아노는 큰 홀에서 풍부한 음량을 내도록 만들어져 실내악에 최적화된 악기는 아니다”라며 “더 섬세하고 세부적인 표현을 살리기 위해 노력하고 있다”고 설명했다. 이어 “실내악 연주에서 밸런스는 매우 중요한 부분을 차지하지만 그렇다고 소리의 균형에만 집착하면 예쁘기만 하고 설득력은 없는 음악이 될 수 있다”며 “자유와 콘트롤, 서로에 대한 존중이라는 삼 박자를 조화롭게 맞추는 것이 중요하다”고 덧붙였다. 클래식뿐 아니라 재즈와 탱고, 영화음악 등 다양한 장르를 넘나들어 온 그는 “음악의 본질은 ‘감동’”이라고 강조했다. 장르마다 표현 방식과 청중이 원하는 요소는 다르지만 음악이 궁극적으로 추구하는 가치는 같다는 것. 오징어릴게임 그는 “대중음악은 보다 직접적인 자극이 필요하거나 클래식은 설득력 있는 해석이 요구되는 등 시대에 따라 청중이 원하는 요소가 다를 뿐 음악의 근본은 같다”면서 “본질을 잊기 쉽지만 결국 청중에게 감동을 전하는 것이 음악이고, 연주자의 몫이라는 사실은 변하지 않는다”고 말했다. 교육자로서도 젊은 연주자들에게 ‘음악의 본질’에 대한 고민이 담긴 메시지를 전했다. 국내 연주자들의 뛰어난 재능과 기량을 높이 평가하면서도 지나친 경쟁 풍토에는 아쉬움을 드러냈다. “우리 젊은 연주자들의 재능은 음악적으로나 기술적으로나 의심할 여지가 없습니다. 하지만 경쟁이 심한 사회에서 살아남으려다 보니 예술가가 되기 전에 경쟁에서 승리하는 데 집중하는 경향이 있습니다. 예술은 경쟁이 아닙니다. 성공에 매달리느라 예술의 근본적인 아름다움을 잃지 않길 바랍니다.” 베토벤 피아노 트리오 전곡 시리즈 는 내년 마지막 무대를 앞두고 있다. 더불어 현재 작업중인 전곡 녹음을 마무리해 2027년 말 전세계 동시 발매를 예정하고 있다. 박종훈 교수는 “경기아트센터는 수많은 연주를 해온 탓에 개인적으로 애착이 큰 공연장”이라며 “지난해에 이어 올해도 설레는 마음으로 관객들과 좋은 교감을 나누고 싶다”고 전했다. a href="ht