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세상의 어떤 우정은 문틈 사이로 우연히 날아든 네 컷 만화 종이 한 장으로부터 피어난다. 고레에다 히로카즈 감독의 신작 《룩백》은 《체인소맨》으로 잘 알려진 일본 만화가 후지모토 타츠키의 동명 단편 만화를 스크린으로 옮긴 작품이다. 2021년 발표된 만화 원작이 3년 후 오시야마 키요타카 연출의 장편 애니메이션으로 나온 뒤, 그다지 멀지 않은 시간차를 두고 실사화까지 또 한 번 이어진 셈이다. 달리 말하면 그만큼 여러 차례 소환할 정도의 가치가 충분한 이야기라는 뜻이기도 하다. 창작의 과정에 바치는 경외감 초등학생 후지노(나나세 후리, 이후 데구치 나츠키)의 인생에 강렬한 충격이 날아든다. 학급 신문에 네 컷 만화를 인기리에 연재하는 와중에 라이벌을 만난 것이다. 등교를 거부한 채 은둔형 외톨이로 그림만 그리는 동급생 교모토(오카다 롯카, 이후 마키타 아쥬)의 네 컷 만화는 후지노의 스타일과는 다르지만 한눈에 보더라도 수준급이다. 배경을 탁월하게 그려내는 교모토의 만화를 접한 아이들은 "후지노 건 좀 평범하다"라고 평하기에 이른다. 자신이 갖지 못한 재능에 불같은 질투를 느낀 후지노의 특훈이 시작된다. 계절이 흐르고 스케치북이 쌓여가는 사이, 어린 후지노는 좀처럼 책상 앞을 떠날 줄 모른다. 《룩백》은 자신만의 고독한 수행을 이어가느라 구부정한 뒷모습을 갖게 된 세상의 모든 창작자들을 위한 이야기다. 그들이 숱하게 흘려보낸 지난한 세월에 관한 이야기라고 먼저 말해도 좋을 것이다. 메가몰릴게임 이 시간은 건강한 자존감과 충만한 기쁨으로 채워지기도 하지만, 열패감과 끝없는 자기부정에 시달리는 과정이기도 하다. 《룩백》에서 보는 이의 마음이 아마도 처음으로 아릿해지는 순간은 아무리 노력해도 교모토의 실력을 넘어설 수 없다는 것을 스스로 인정해 버린 후지노가 조용히 펜을 놓아버리는 순간일 것이다. 후지노는 천재가 틀림없을 사람의 무자비한 재능 앞에서 조용히 포기를 선언한다. 홀로 틀어박혀 있던 방에서 나와 친구들과 다시 천진하게 어울리거나 가족과 시간을 보낸다. 소녀는 결코 울지 않지만, 웃음에는 분명 무언가가 결여되어 있다. 반전의 순간은 졸업식 날 찾아온다. 선생님의 부탁으로 졸업장을 전해 주기 위해 교모토의 집을 찾아간 후지노는 홧김에 자신이 내다버린 것과는 비교도 되지 않을 만큼 복도 가득 수북이 쌓인 스케치북을 본다. 교모토의 방문 앞에 조용히 졸업장만 두고 가려던 후지노의 계획은 즉석에서 장난스레 그린 네 컷 만화가 바람에 날려 문틈으로 흘러 들어가면서 실패한다. 방 안에서 산발을 한 채 웅크리고 있던 교모토가 정신없이 뛰쳐나온 것이다. 그리고 이어지는 뜻밖의 고백은 "후지노 선생님의 오랜 팬이었습니다!" 두 소녀가 쌓아갈 오랜 우정이 시작되는 순간이다. 영화는 이후 후지노와 교모토가 협업하며 '후지노 교'라는 이름으로 공동 창작 만화를 내놓는 과정을 따라간다. 셀 수도 없을 여러 번의 선과 붓질이 모여 그림이 완성되듯 하나의 작품을 향해 두 사람의 유대감이 차곡차곡 쌓여간다 릴게임사이트 . 창작의 과정에 바치는 경외감은 원작 만화에서부터 이번 실사영화까지 이어지는 핵심이다. 창작은 단순한 예술 활동이 아니라 두 주인공에게 정체성을 만들어가는 과정이자 세상과 소통하는 방식이다. 이 작품에서는 만화지만 그것이 어떤 종류라도 상관없다. 창작은 내가 머물던 좁은 방 너머의 세상과 어떻게 만날 것인지를 스스로 결정하고 자신의 자리를 만들어가는 분투다. "넌 왜 그리는 거야?" 실사영화에는 애니메이션과는 다른 목표와 역할이 있다. 고레에다 히로카즈감독의 핵심은 사운드 설계와 풍경의 포착에 있는 듯하다. 선을 긋는 소리 하나에도 일말의 망설임이나 깨끗한 자신감 같은 인물들의 서로 다른 감정이 실려 있다. 명암을 위해 스크린 톤을 붙이는 신중한 손끝으로부터 종이 위에 퍼지는 조용한 사각거림은 주인공들이 물씬하게 맡는 잉크 냄새마저 전달하려는 듯 생생하다. 두 사람이 교감을 나누고 나란히 성장하는 동안 흘러가는 계절의 풍경은 이들이 어디에선가 실제로 살아 숨 쉬고 있을 것이라는 벅찬 실감을 안기는 배경이다. 그런가 하면 만화를 그리던 소녀들을 직접 만화 속 주인공으로 변환해 자유롭게 하늘과 바닷속을 유영하도록 한 애니메이션 시퀀스는 이번 실사화만이 발휘할 수 있는 예우와 사랑의 방식으로 보인다. 원작 만화, 애니메이션, 실사영화까지 하나의 세계관을 서로 다른 해석으로 들려주는 방식은 서로의 등을 바라보며 성장하고 이야기를 주고받는 후지노와 교모토의 관계성을 닮아있다. 오리지널바다이야기 2019년 교토 애니메이션(쿄애니) 스튜디오에서 벌어진 비극적 실화가 반영된 《룩백》은 필연적 슬픔을 안고 있는 작품이기도 하다. 언제까지고 함께 같은 곳을 바라볼 것 같았던 소녀들의 여정은 그들 각자가 미래를 꿈꾸는 방식에 따라 갈림길에 선다. 꿈을 좇는 마음은 여전하지만 예기치 못한 사건이 누군가를 먼저 떠나보낼 수밖에 없도록 만들기도 한다. 앞서 떠난 누군가를 기억하며 살아가는 남겨진 이들의 얼굴을 줄곧 그려온 고레에다 감독에게 《룩백》은 그의 표현대로 "하지 않을 수 없는 이야기"에 가까웠을 것이다. 후지노와 교모토는 미대생으로 살다가 만화를 그리기 시작한 원작자 후지모토 타츠키의 인생을 각각 둘로 나눠놓은 듯한 캐릭터다. 제목인 《룩백》은 앞서가는 누군가의 뒷모습을 바라보는 것을 의미하기도 하지만, 나를 성장시켰던 스스로의 과거를 뒤돌아보는 것을 뜻하기도 한다. 그 시간을 모두 흡수한 뒤에 앞으로 다시 나아가겠다는 공고한 지속의 다짐은 인물의 뒷모습에서 시작해 뒷모습으로 끝나는 《룩백》이 남기는 고요한 선언이다. "넌 왜 (그림을) 그리는 거야?" 교모토의 질문에 후지노는 시원하게 답하지 못하지만 그 무언의 공백 사이에서 우리는 알아차릴 수 있다. 시작은 네가 아니었지만 의미를 갖게 해준 사람은 너였다고. 질투와 인정 욕구, 함께한다는 기쁨까지 그 모든 순간이 펜을 놓지 않게 하는 동력이자 세상으로 나아갈 수 있게 하는 힘이었다고. 우리 모두는 지금껏 서로의 등을 보면서 걸어왔다. 그리고 나의 뒤에는 내 등을 바라보는 또 다른 누군가가 있다. 후지노와 교모토처럼, 그렇게 나도 모르는 사이에 완성되어가는 서로에의 결연을 우리는 인생이라 말한다. /" target=