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깊어 가는 가을, 도내 곳곳에서 열리는 10월 전시들이 서로 다른 시선으로 일상과 기억을 들여다본다. 한국과 네덜란드의 문화적 만남부터 시간의 흔적을 담은 사진, 현실을 바라보는 회화와 사진, 자연의 질감을 기록한 작업까지 주제와 형식은 다양하다. 서로 다른 작품이지만 그 안에는 시간과 기억, 그리고 대상을 바라보는 작가만의 시선이 공통으로 흐른다. 문화와 기억, 현실과 자연을 바라보는 저마다의 시선을 따라가며 익숙한 풍경과 순간을 새롭게 마주해보자. 코르둘라 <다양성 안의 동일함> 1일부터 15일까지 창원 복합문화공간 '문화대장간 풀무' 갤러리에서 네덜란드 현대미술가 코르둘라(Cordula) 개인전 <다양성 안의 동일함>이 열린다. 이번 전시에서는 네덜란드와 한국의 전통과 문화적 기억을 작가의 시선으로 재해석한 작품 30여 .을 선보인다. 서로 다른 문화가 예술로 만나고 소통하는 과정이 작품에 담겼다. 코르둘라는 전통 의상과 직물·색채·문양 등에 관심을 두고 작품 활동을 이어왔다. 사극과 전통 의상을 접하면서 한국 문화에 관심을 가진 작가는 자신의 문화적 배경인 네덜란드와 한국 문화를 연결한 연작을 시작했다. 이후 한국을 방문하고 사람들을 만나며 작품 세계를 확장해 왔다. 작품에는 한국 문화를 재현하기보다 한국에서 경험한 인상과 사람들과의 만남을 기록한 작가의 개인적인 문화 여정이 담겨 있다 게임몰릴게임 . 서로 다른 두 문화가 예술 안에서 만나고 연결되는 모습을 보여준다. 이번 전시는 다즐랩(Dazzlelab)이 기획했다. 제3아파트형 공장 노동자들이 해외 작가의 작품을 접하고 예술을 경험할 수 있도록 마련된 자리로, 일상에서 현대미술과 만나는 기회를 제공할 예정이다. 진주예진사우회 <시간의 바다, 영원의 흔적> 진주예진사우회가 10일까지 진주 바른병원 미래의학연구관 1층에서 서른다섯 번째 정기 회원전 <시간의 바다, 영원의 흔적>을 연다. 작가마다 4m 공간을 마련하고, '시간의 바다, 영원의 흔적'을 주제로 저마다의 생각과 시선을 표현한다. 바다를 둘러싼 것들의 이면에는 흐르는 시간이 숨겨져 있다. 끊임없이 밀려들고 부서지는 파도 호흡, 시간 흐름 속에서 풍화되는 몽돌, 빛 알갱이들이 수면에 부딪혀 만들어내는 윤슬은 모두 바다가 품고 있는 시간 흔적이다. 이 전시로 물질의 단단함 속에 숨겨진 시간의 유동성을 박제한다. 진주예진사우회는 1988년 10월 25일 창립된 진주 지역 대표 사진예술단체다. 사진 창작 활동으로 회원들의 예술적 역량을 향상하고 지역 문화·예술 발전에 기여하고자 설립됐다. 정기 회원전과 기획전·교류전 등으로 시민에게 사진 예술의 깊이를 경험하는 자리를 만들고 있다. 카카야마토게임장 진주예진사우회 관계자는 "구체적인 형태가 모두 소멸하고 마침내 물의 일렁임에 의해 해체된 색채와 선의 잔상만 남았을 때, 우리는 무엇을 마주하는가"라며 "단단했던 경계가 무너진 바다 위에서 영원히 지워지지 않을 사유의 기하학을 관람객들에게 보여주고자 한다"고 말했다. 찾아가는 도립미술관 <양산, 그곳에서 다시 보다> 1일부터 14일까지 양산시청 비즈니스센터 전시실에서 '찾아가는 도립미술관' 여섯 번째 전시 <양산, 그곳에서 다시 보다>가 열린다. 이번 전시에서는 회화와 사진이 현실을 바라보고 표현하는 저마다 방식에 주목한다. 두 매체 작품을 한 공간에 선보이며, 같은 대상을 바라보더라도 매체와 작가의 시선에 따라 어떻게 다르게 표현되고 해석될 수 있는지를 살펴본다. 전시에서는 김아타·노원희·박대조·박자현·안창홍·조현택·채준 등 7명 작품이 소개된다. 이들은 인물과 풍경, 기억과 사건, 현실의 흔적과 연출된 장면 등을 각자의 방식으로 화면에 담아낸다. 사진은 현실의 순간을 포착하고 기록하는 매체로 인식되지만, 촬영자 선택과 구도, 연출에 따라 하나의 장면이 구성된다. 회화도 대상을 화면에 재구성하는 과정에서 특정 순간이나 현실의 흔적을 환기한다. 사진과 회화는 기록과 재현, 사실과 허구라는 서로 다른 지.에서 출발하면서도 현실을 해석하고 보여주는 과정에서 서로의 영역을 넘나든다. 관람객은 작품에서 낯선 시선으로 대상을 마주하게 된다 바다이야기슬롯 . 이는 '무엇을 보여주는가'에 그치지 않고 '우리는 무엇을 보고 있으며, 어떻게 보고 있는가'라는 질문으로 사유를 확장한다. 박형호 40여 년간 사진 작업에 매진하며 작품 세계를 구축해 온 박형호 작가가 스무 번째 개인전 을 1일부터 7일까지 진주 '갤러리 현장에이라운드'에서 연다. 인공지능(AI) 시대 속에서도 작가는 시대를 거슬러 올라가 사진의 원초적 원리와 느린 호흡에 집중했다. 이번 전시에서는 19세기 초기 사진 기법인 시아노타입 프린트(Cyanotype Print)와 판화적 성격의 젤프린트(Gelli Printing) 기법을 활용한 핸드프린팅 작품 30여 .을 선보인다. 작가는 식물 등 자연의 존재들을 관찰하고 수작업으로 인쇄하는 방식을 택했다. 손의 움직임, 재료의 우연성, 작업 순간의 감정이 레이어처럼 쌓여 완성되는 핸드프린팅 작품들은 디지털의 정교함과는 다른 아날로그만의 질감을 전달한다. 40여 년의 작업 기간 동안 인간 내면의 심상적인 이미지를 탐구해 왔으며, 개인전 19회, 3권의 사진집을 발간했다. 작가는 "기술의 편리함 뒤에 숨겨진 사진의 근본적인 원리와 원시적 방식 속에서 대상을 바라보는 새로운 시선을 발견했다"며 "이번 전시가 바쁜 일상에서 잠시 걸음을 늦추고, 작품 속에 담긴 작은 자연의 흔적을 통해 순수한 감정과 기억을 마주하는 시간이 되길 바란다"고 말했다. '무엇을 보여주는가