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그와 몇 차례 대화를 나눈 적이 있다. 그때마다 엉뚱하게도 권투 선수 무하마드 알리(1942∼2016)가 떠올랐다. 정상의 실력을 지키기 위해 끊임없이 수련하고 변화하는 노력을 기울인다는 ., 자신의 공력에 대한 자랑을 참지 않고 스스로 드러낸다는 。, 독자적인 세계관이 확고하고 언어 수사가 매혹적이라는 .에서 그랬다. 많은 이들의 사랑과 존경을 받지만 지독히 싫어하는 적들이 존재한다는 。에서도. 박서보(1931∼2023) 화백. 그가 타계했을 때, 아트포럼(Artforum)을 비롯한 글로벌 미술 매체들은 “한국 현대미술의 아버지(Father of Korean Contemporary Art)가 떠났다”라며 추모했다. 그는 한국 미술을 해외에 알린 공로 등으로 금관·은관·옥관 훈장을 모두 받은 인물이다. 그런데 예술가의 화관(花冠)이라 할 수 있는 대한민국예술원 회원이 되지 못한 채 세상을 떠났다. 그의 공로를 인정하기 싫어하는 사람들이 미술계에 존재하는 탓이다. 박서보의 말년은 현대미술 거장으로서의 영광이 넘쳤다. 국내외 경매에서 작품이 거액에 팔렸고, 전시회 때마다 언론이 크게 주목했다. 그것에 대한 질시 때문일까. 그의 그림 가치에 대한 회의적 목소리가 미술계 안팎에서 꾸준히 새어 나왔다. “서양의 미니멀 아트와 유사한 그의 단색화(單色畵)가 왜 한국 미술을 대표하는가. 유명 갤러리의 화상들이 의도적으로 띄운 것이 아닌가.” 이런 목소리는 대중이 추상미술을 난해하게 여기는 것과 맞물리며 의문을 증폭했다. “언뜻 봐서 아름답긴 한데, 도대체 뭘 뜻하는 것인지 모르겠더라. 과연 수십억 원대에 팔릴 만큼 가치가 있나?” 그에 대한 답을 찾으려면, 박서보 미술의 역사를 살펴야 한다. 그는 1950년 홍익대 미술과에 동양화 전공으로 입학했다가 서양화 전공으로 바꿨다. 릴게임추천 전쟁이 터져 피란을 하는 바람에 동양화 교수들이 학교로 돌아오지 못했고, 당시 서양화 쪽엔 김환기(1913∼1974) 교수 등이 있었기 때문이다. 서양화를 배우며 자화상을 처음 그렸고, 그걸 본 김환기가 이렇게 말했다고 한다. “이놈 천재네.” 박서보는 1950년대 중반 화단 활동을 시작할 때부터 ‘문제적 인물’이었다. 미술계 등용문인 대한민국미술전람회에 반대하는, 이른바 반(反)국전 선언을 하며 기성 화단에 대한 강한 저항감을 표현했다. 그는 훗날 이렇게 설명했다. “그때 국전은 기존 작가들이 나눠 먹는 거였어요. 나온 그림들이 전부 여자 누드화, 정물화, 풍경화예요. 시장 가는 여자가 위에 젖퉁이를 내놓고 머리에 조선 백자를 이고 왼쪽 겨드랑이엔 닭을 끼고 있는 그림이 말이 됩니까. 그러니까 구역질이 나는 거예요.” 그는 비구상 미술의 전위에 섰다. 젊은 화가들과 현대미술가협회를 만들고, 한국의 앵포르멜(Art Informel), 즉 급진적 추상미술 운동을 이끌었다. 1960년대엔 ‘원형질 연작’에 몰두했다. 일상의 재료를 나름대로 손질한 후 화면에 붙여 질감을 주는 방식이었다. 그 시기에 그가 표현한 것은 전쟁에서 경험한 대량 학살, 집단 폭력에 대한 불안이었다. 이어서 나온 ‘유전질 작업’은 기하학적 추상 속에 원색과 오방색을 결합한 것이었다. 그러다가 인체라는 구상을 들여오고, 에어스프레이 기법 등을 사용해 팝아트류의 작품을 내놨다. “옷만 있고 사람은 없는 허상의 이미지”라는 평이 나온 개인전이 이 시기에 열렸다. 박서보를 대표하는 연작 ‘묘법’(描法·Ecriture)이 이와 맞물려 탄생했다. “둘째 놈이 세 살 때 한글을 공책에 쓰다가 마음대로 되지 않으니 연필로 찍찍 선을 그어댔어요. 골드몽사이트 그걸 보고 내가 반성했어요. 아이에게도 있는 체념과 포기의 미학을 몰랐구나.” 1960년대 말 세상에 나온 묘법은 그가 생애를 떠나는 순간까지 곁에 머물며 새롭게 진화했다. 묘법 초기(1967∼1986)는 캔버스에 유백색 물감을 칠하고 연필로 선 긋기를 반복하는 방식이었다. 후기(1980년대 이후)엔 캔버스에 한지(韓紙)를 여러 겹 붙이고 연필, 손가락, 나무젓가락 등으로 선을 긋는 것으로 바뀌었다. 한지의 물성을 살리고, 입체의 미감을 부각한 작품들이었다. 색채적으론 ‘블랙 앤드 화이트’(Black & White) 시기를 거쳐서 2000년부터는 ‘레드’(Red)가 등장했다. 이후 다양한 색상을 쓰며 ‘색채 묘법’으로 나아갔다. “변하지 않으면 추락한다. 그러나 잘못 변화해도 추락한다.” 그는 이런 철학을 피력하며, 후기 색채 묘법이 자연의 빛을 들여온 것이라고 했다. 고달픈 일상에 지친 사람들이 자신의 작품을 통해 안식과 치유의 시간을 갖기를 바랐다. (그의 묘법이 대중에게 주는 메시지는 일상의 소중함이 아닐까 싶다. 반복되는 나날을 인내하며 조금씩 삶을 완성해 간다는 것. 특히 사람들이 악머구리처럼 떠들며 패싸움을 해대는 시대에 묘법은 절제와 비움의 가치를 새롭게 깨닫게 한다.) 그의 작품을 삐뚜름하게 보는 이들은 묘법이 대표하는 한국 단색화가 서구의 모노크롬(Monochrome·단색조) 미술의 아류라고 폄훼했다. 이에 대해 박서보는 베니스비엔날레 기자회견(2015년) 등에서 당당하게 외쳤다. “단색화는 서양의 모노크롬과 전혀 다른 동양 특유의 정신과 태도에서 출발한 것이다.” 세계 미술계는 그의 주장에 설복당했다. 단색화를 영어권에서 고유명사인 ‘Dansaekhwa’로 표기하는 것은 그 독자성을 인정하기 때문이다 모바일릴게임사이트 . 박서보에 따르면, 자신의 생각을 화면에 드러내는 서양 미술과 달리 한국 단색화는 처음부터 의도나 목적을 버리고 스스로를 비워내는 자세에서 비롯됐다. 스님이 목탁을 두드리듯 신체적 행위를 끝없이 반복하며 몰아(沒我) 경지로 가는 수행·수신(修行·修身) 과정이 그림 작업이다. 신체적 반복 행위 속에서 재료(한지·물감 등)가 지닌 물성이 화면 위에서 정신성의 층위로 승화한다. “며칠 동안 꼼짝 않고 반복 작업을 하는 모습을 보면 어떻게 저럴 수 있나, 무섭기도 했다.”(아내 윤명숙 씨) “누가 저런 반복 작업을 몇십 년 하겠나. 에너지가 끝없이 차오르니 계속 비워내야 했던 것이다.”(딸 박승숙 씨) 미술 치료사인 박승숙 씨는 화가 아버지의 아이러니를 갈파했다. 비워내도 차오르는 열정, 그래서 또 비워내야 하는 수행의 반복! 박서보는 말기 폐암과 파킨슨병에 시달렸던 말년까지 손을 덜덜 떨면서도 그림 작업을 계속했다. ‘지칠 줄 모르는 수행자’가 내놓은 것이었기에 세계 미술계는 묘법의 독자성을 인정하고 그 미학의 성취에 주목할 수밖에 없었다. “박서보는 한국적 정서와 정신을 동시대 미술의 미학과 접목시켜 국경, 인종을 넘어 보편적인 시각 언어로 환치시켰다.”(정준모 미술평론가) 그 보편성은 현재 서울 연희동 박서보미술관에서 열고 있는 ‘박서보와 흐엉 도딘 : 비움 그 충만’(∼2027년 1월 3일)에서도 확인할 수 있다. 베트남 출신 프랑스 작가 흐엉 도딘(1945∼)의 작품들과 나란히 놓인 박서보의 묘법은 반복과 절제의 미학이 동·서의 경계를 넘어 통한다는 걸 보여준다. 서양의 형식에 동양 정신을 담은 그의 예술 역정에서 빼놓지 말아야 할 것은 1961년 파리 세계청년화가대회이다. 당시 만 30세였던 그는 한국 대표로 이 대회에 참가했다 릴게임사이트 . 당초 1월에 열리는 줄 알고 갔다가 10월로 연기되는 바람에 뜻밖에 파리에서 장기간 머물러야 했다. 그는 숙식비를 해결하며 작품을 만드느라 갖은 고생을 한 끝에 대회 1위인 최우수상의 영예를 안았다. “불란서 예술은 뭔가 있다고 생각했는데, 화려한 포장지로 싼 볼품없는 상자에 불과했다. 예술은 테크닉(기술)이 스피릿(정신)을 앞설 수 없다. 불란서는 손재주 갖고 장난치더라.” 이런 오연함이 그를 거장으로 키웠다. 화상들이 의도적으로 띄우려는 시도를 했다면, 그의 자존심이 허락하지 않았을 것이다. 그런 그에게 생애의 마지막 해인 2023년 모욕적인 일이 터졌다. 광주비엔날레에서 제정한 ‘박서보 예술상’을 폐지해야 한다고 일부 지역 예술인과 시민단체가 시위에 나선 것이다. <하편에 계속> ■ 용어설명 ◇ 앵포르멜(Art Informel)= 프랑스어로 ‘비정형(非定型)’ ‘형식이 없다’는 뜻을 가진 제2차 세계대전 후의 추상미술 운동. ◇ 묘법(描法·Ecriture)= 박서보의 단색화 연작 이름. ‘描法’은 글을 쓰듯 선을 긋는 방법이란 뜻. 프랑스어 ‘Ecriture’는 철학자 롤랑 바르트에게서 빌린 용어로, 문법이나 습관에 얽매이지 않고 육체와 정신이 온전히 투영된 쓰기 행위를 의미한다. 윤형근·이우환과 ‘단색화 연대’… “김창열 물방울, 내가 영감 줘” ■ 박서보의 예술 동반자 박서보는 김창열(1929∼2021), 윤형근(1928∼2007), 이우환(1936∼) 등 한국미술 거장들과 깊은 우정을 나눴다. 박서보가 활달한 기질이었던 반면에 나머지 세 사람은 차분한 편이었는데, 권위에 저항하는 반골 성향은 같았다. 이들의 작품은 제각기 독창적이면서도 한국 추상미술 사조인 단색화에 속한다는 공통。이 있다. 김창열은 물방울이라는 구상을 그림에 들여왔기에 단색화 작가로 분류되진 않지만, 무한 반복을 통한 수행적 작업 방식은 같다 온라인파칭코게임 . 박서보는 지난 2021년 김창열이 타계했을 때 문화일보에 추모의 말을 전하며 이렇게 되돌아봤다. “내가 1970년대에 파리에 갔을 때 창열이가 새벽에 차로 공항까지 마중을 나왔어요. … 그때 거리에 주차해 놓은 차에 맺힌 물방울을 보며 내가 ‘저게 얼마나 자연스럽냐. 황금분할 구도 같은 것은 무시해라, 이놈아’라며 농을 했던 것도 생각납니다.” 김창열의 물방울 그림은 화실의 마대(캔버스)에 맺힌 이슬을 본 후 시작됐다는 게 정설이지만, 박서보는 자신이 그에게 영감을 줬다고 말했다. 실제로 두 사람은 1950년대에 추상미술 운동을 함께한 이후 너나들이를 하며 평생 서로의 예술에 자극을 줬다. 각기 한국과 프랑스에 거주하며 자주 만날 수 없었으나 편지를 통해 애틋한 교우를 지속했다. 박서보는 생전 윤형근과 자주 통화를 했는데, 옆에서 들으면 연인들 대화처럼 나긋했다는 것이 주변 전언이다. 내면의 침잠을 중시하는 선비형인 윤형근은 미술운동 조직을 이끄는 활동가형의 박서보를 존중하고 격려했다. 그는 대학 은사였던 수화(樹話) 김환기 화백의 장녀 김영숙과 1960년에 결혼했다. 수화는 박서보의 스승이기도 했다. 윤형근의 대표작들은 청다색(Umber-Blue)의 두 기둥 사이로 난 문(門), 즉 천지문(天地門)의 미학을 담았다. 그림 수집가인 방탄소년단 RM이 특별히 좋아하는 것으로 알려져 있다. 일본과 유럽을 왕래하며 활동하는 이우환은 1975년 박서보를 비롯한 한국 단색화 작가 5인의 도쿄 전시를 주선했다. 이 전시는 단색화가 세계 무대에 첫발을 내딛는 계기가 됐다. 이우환은 2015년 베니스비엔날레 단색화전엔 직접 참여해서 박서보, 하종현(1935∼)과 함께 세계 관람객을 만났다. 그는 박서보가 타계했을 때 자필 편지로 이렇게 추모했다. “그 가난하고 험한 상황 속에서 새로운 물결을 이루시고 한 시대를 만들어 세계에 우뚝 세웠으니 장하십니다. 깊이 감사드립니다.” 등으로 금관·은관·