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1929년 미국 남서부 뉴멕시코주를 처음 여행한 화가 조지아 오키프는 흰 사막과 붉은 대지에 매료됐다. 직접 개조한 자동차를 운전하며 하루 종일 야외에서 독특한 지형을 그려냈다. 척박한 대지에서 그가 본 것은 "죽은 듯하면서 놀랍도록 아름다운 생명력을 지닌" 공간이었다. 이곳에서 찾은 동물 뼈 또한 "광활하고 텅 빈 사막 속에서 생생하게 살아 숨 쉬는 무언가"였다. 그는 소와 말의 두개골을 찾아내 원래 머물던 뉴욕으로 가져와 그림 소재로 삼았다. 이미 오키프 회화의 대표 소재였던 꽃이 사막 풍경 그리고 뼈와 결합하면서 미국 중서부 자연의 풍부한 생명력을 드러내는 작품이 완성됐다. 오키프를 중심으로 '미국 모더니즘'의 양상을 주목하는 전시가 12일 국립현대미술관 과천에서 문을 연다. 바다이야기시즌7 오키프 작품 16。을 비롯해 회화, 사진, 영상 등 총 117。이 전시된다. 오키프의 비중이 크지 않은 이유는 당시 뉴욕 화단의 중심이었던 남편이자 사진작가 앨프리드 스티글리츠를 포함해 미국적 모더니즘 그룹의 작품이 함께 소개되기 때문이다. 이 작품들은 대개 남편 사후 오키프가 시카고미술관에 기증한 '앨프리드 스티글리츠 콜렉션'에 포함돼 있다. 작가인 동시에 '미국 모더니즘' 그룹을 미술사의 일부로 편입한 핵심 기증자로서 오키프의 면모가 드러나는 대목이다. 전시는 미국 모더니즘의 양상을 크게 세 가지 흐름으로 구분한다. 산업화된 도시, 대자연, 회화의 가능성 탐구. 1920년대 미국 작가들은 당시 세계 문화의 중심이던 프랑스 파리와 구분되는 '미국적 미술'을 구현해내는 데 골몰했고, 이 사명의 중심에 선 인물이 스티글리츠였다 모바일릴게임 . 오키프 역시 구상의 추상적 전환이라는 현대 미술의 과제에 천착했다. 바실리 칸딘스키의 영향을 받아 음악을 시각적으로 표현한 '파랑과 초록 음악'이 이때 작품이다. 전시를 기획한 이수정 학예연구사는 "미국의 근대미술 작가들이 파리를 동경하면서도 '우리 것'을 고민했다는 。은 한국의 근대 미술과 닮아 있다"고 말했다. 오키프는 미국 모더니즘 그룹 가운데서도 유럽 유학 경험이 전혀 없이 미국의 도시와 대지를 그렸다는 。 때문에 '미국 모더니즘의 대모'로 불린다. 정작 오키프 본인은 모든 규정을 거부하고 독립적인 작가로 남기를 원했다고 한다. 하지만 뉴욕과 남편의 그늘을 벗어나 뉴멕시코로 향해 자신만의 회화를 개척한 독립심과 창작열은 '미국적'인 것으로 계승되고 있다. 2027년 3월 21일까지. ;font-size