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“어린아이가 그린 것 같다.” 1905년 파리에서 앙리 마티스의 ‘모자를 쓴 여인’이 공개되자 비평가들의 조롱과 비난이 쏟아졌다. 얼굴에 초록색과 붉은색을 칠하고, 거친 붓질 사이로 밑그림까지 드러낸 초상화였다. 당시의 눈으로는 지나치게 거칠고 대담했다. 그러나 이 작품은 곧 기존 회화의 규칙을 뒤흔든 마티스의 대표작이 됐고, ‘야수파‘라는 새로운 미술의 이름을 낳았다. 강렬한 붓터치가 먼저 눈에 들어온다. 얼굴을 따라 붉은색과 초록색, 파란색이 과감하게 놓였고, 모자에는 여러 색의 붓질이 소용돌이치듯 겹쳐 있다. 자세히 들여다보면 연필로 그린 흔적이 그대로 남아 있다. 완성된 초상화라기보다 작업 중인 그림처럼 보이기도 한다. 최근까지 샌프란시스코 현대미술관(SFMOMA)에서 전시된 이 작품은 방탄소년단(BTS) 리더 RM이 작품 관람 후 인스타그램에 올리면서 국내에서도 눈길을 끌었다. 그림 속 인물은 마티스의 아내 아멜리다. 마티스가 35세였던 1905년, 아멜리는 33세였다. 부티크에서 모자 제작자로 일한 그는 1899년부터 1902년까지 직접 모자 가게를 운영했다. 초상화 속 화려한 모자 역시 아멜리가 직접 디자인한 것으로 추정된다. 이 그림은 당시 회화의 상식을 뒤집었다. 얼굴의 윤곽이나 옷의 형태를 실제 모습대로 재현하지 않고, 눈에 보이는 현실과 다른 색을 과감하게 사용했다. 몰메가릴게임 붓질은 빠르고 거칠었으며 밑그림과 캔버스 바탕도 숨기지 않았다. 비평가들은 이를 어린아이의 그림에 빗대거나 지나치게 지적인 이론에 기반한 회화라고 비판했다. 그럼에도 작품에 넘치는 생동감과 참신함, 강렬한 에너지만큼은 부정하기 어려웠다. ‘모자를 쓴 여인’이 공개된 곳은 파리의 살롱 도톤(Salon d‘Automne·가을 살롱)이었다. 당시 파리에서는 계절마다 대규모 미술전이 열렸는데, 살롱 도톤은 신진 작가들에게 새로운 관객을 만날 기회를 제공하는 중요한 전시였다. 마티스의 작품은 제7전시실에 앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크 등 동료 작가들의 작품과 함께 걸렸다. 이들의 작품은 하나같이 강렬한 색채를 앞세웠다. 현실의 색을 그대로 옮기기보다 채도가 높은 색을 넓게 칠하고, 거친 붓질로 화면에 속도감과 에너지를 더했다. 여기에 르네상스 양식의 조각 두 。이 함께 놓였다. 미술비평가 루이 보셀레스는 이 모습을 보고 “도나텔로가 야수들 사이에 있다”고 표현했다. 여기서 ‘야수’라는 표현이 등장했고, 이후 이 새로운 미술 경향은 ‘야수파‘라는 이름으로 불리게 됐다. 거칠어 보이는 ‘모자를 쓴 여인’은 자세히 들여다볼수록 색채를 세심하게 배치한 。이 드러난다. 얼굴에는 따뜻한 색조와 차가운 색조가 교차하며 윤곽을 만든다. 파란색 모자는 여러 색의 붓질을 겹쳐 소용돌이치는 듯한 형태로 표현했다 바다이야기사이트 . 마티스는 눈앞의 대상을 그대로 옮기는 대신 색과 선을 통해 자신이 느낀 감각을 화면에 담았다. 이 논란의 작품을 처음부터 알아본 컬렉터도 있었다. 미술품 수집을 시작한 지 1년이 안 된 미국인 남매 리오와 거트루드 스타인이다. 두 사람은 1905년 살롱 도톤에서 작품을 본 뒤 이를 구입했다. 리오는 작품을 두고 “눈부시고 강렬하지만, 내가 본 것 중 가장 형편없는 물감 얼룩”이라고 평가했지만, 결국 작품의 가능성을 인정하고 동생과 함께 사들였다. 두 사람은 이후 새로운 미술을 적극적으로 수집하는 컬렉터로 자리 잡았다. 이후 거트루드는 작품을 큰오빠 마이클과 그의 아내 사라에게 넘겼다. 마티스의 작품에 매료됐던 사라는 자신이 직접 ‘모자를 쓴 여인’을 사지 못한 것을 아쉬워했다고 한다. 마이클과 사라는 1935년 샌프란시스코로 돌아오면서 작품을 미국으로 가져왔다. 이후 사라가 컬렉션을 처분하기 시작하자 친구였던 엘리스 하스가 해당 작품을 샀다. 하스는 1990년 세상을 떠나면서 자신의 소장품 대부분을 SFMOMA에 기증했고, ‘모자를 쓴 여인’도 미술관의 대표 소장품으로 자리 잡았다. 1905년의 스캔들은 한 세기 넘게 이어지는 영향으로 바뀌었다. ‘모자를 쓴 여인’은 마티스의 동시대 작가뿐 아니라 후대 작가들에게도 색채와 초상화의 새로운 가능성을 보여줬다. 아쿠아슬롯2 모리스 드 블라맹크는 이듬해 같은 제목의 ‘모자를 쓴 여인‘을 그렸다. 몽마르트르의 카바레에서 일하는 여성을 모델로 한 작품이다. 배경은 모호하게 처리했고, 과장되고 화려한 꽃 장식의 모자와 거친 붓질을 사용해 마티스의 작품을 떠올리게 한다. 21세기 작가에게도 ‘모자를 쓴 여인’은 여전히 유효한 참조。이다. 미칼린 토머스의 ‘쿠수쿠자, 매우 아름다운 흑인 여성 1‘은 반짝이는 베일이 달린 화려한 모자를 쓴 여성을 그린 작품으로, 21세기의 ‘모자를 쓴 여인’으로 비교된다. 올해 별세한 데이비드 호크니도 마티스에게서 색채와 자유로운 선의 사용에 영향을 받았다. ‘초록색 모자를 쓴 실리아’는 마티스의 작품을 오마주한 작품으로 보인다. 친구이자 영국의 텍스타일 디자이너인 실리아 버트웰을 그린 초상화다. 붉은 머리와 초록색 눈을 가진 인물의 생생한 모습에서 강렬한 색채로 인물의 존재감을 표현한 마티스의 영향을 엿볼 수 있다. ‘모자를 쓴 여인’은 ‘어린아이가 그린 것 같다‘는 혹평을 받았지만, 색채를 현실의 재현에서 해방하고 초상화의 표현 영역을 넓힌 작품으로 미술사에 남았다. 한때 논란의 중심에 섰던 그림은 120년이 넘어서도 후대 작가들의 새로운 실험을 자극하고 있다. 미술관의 기억은 종종 엽서 한 장으로 남습니다. [미술관의 엽서들]은 박물관·미술관 가게에서 만나는 명작 엽서를 따라 작품의 탄생 배경과 화가의 삶, 시대적 맥락을 들여다봅니다. 기자페이지를 구독하시면 격주로 미술관의 명작 이야기를 전해드립니다. 여인’이 공개되자