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임선옥 파츠파츠(PARTsPARTs) 크리에이티브 디렉터가 선사시대부터 현대에 이르는 인류의 시간을 패션과 설치미술로 재해석한 전시를 선보인다. 경기문화재단 전곡선사박물관과 협업해 박물관 고고학체험실에서 지난 달 29일부터 시작해 오는 25일까지 선보이는 전시 ‘GUEST OF TIME(이하 시간의 손님)’를 통해서다. 옷을 만드는 데서 그치지 않고 소재가 어디에서 왔고 어떻게 만들어지며, 사용된 뒤 무엇으로 남는지를 디자인의 영역으로 확장해온 임선옥이 이번에는 ‘시간’과 ‘인류’를 패션의 언어로 풀어낸다. 이번 전시는 인류가 지나온 문명의 시간을 오늘의 시선으로 바라보면서 인간은 어떻게 살아왔고, 앞으로 무엇을 남겨야 하는지를 패션과 설치 작업을 통해 질문한다. 전시의 제목인 ‘시간의 손님’은 이번 작업의 핵심적인 관.을 압축한다. 인간은 자연과 문화유산을 영원히 소유하는 존재가 아니라, 앞선 세대로부터 잠시 물려받아 다음 세대에 전달해야 하는 존재라는 것이다. 결국 우리가 지금 만들고 소비하는 모든 것은 언젠가 누군가에게 남겨질 흔적이 된다. 이번 전시가 특히 흥미로운 것은 임선옥이 그동안 패션에서 꾸준히 질문해온 문제와 맞닿아 있다는 。이다. 임선옥은 자신의 브랜드 파츠파츠를 통해 옷의 형태뿐 아니라 소재를 사용하는 방식과 생산 과정, 그리고 옷이 만들어진 이후의 생애까지 디자인의 일부로 바라봐왔다. 패션이 새로운 것을 끊임없이 생산하고 소비하도록 만드는 산업이라는 사실에 질문을 던지면서, 불필요한 낭비를 줄이고 소재의 쓰임을 확장하는 방식으로 디자인의 가능성을 탐구해온 것이다. 아쿠아슬롯2 이 같은 작업 방식은 패션과 미술의 경계를 넘나드는 그의 행보에서도 이어졌다. 임선옥은 국립현대미술관과 리움미술관, 국립한글박물관, 광주비엔날레 등 문화예술 기관 및 행사와 협업하며 의복을 하나의 완성된 상품에 한정하지 않고 공간과 문화, 사회적 메시지를 담는 매체로 확장해왔다. 2024년에는 대한민국 패션대상 대통령상을 수상하며 디자인과 지속가능성에 대한 꾸준한 작업을 인정받기도 했다. 전곡선사박물관과의 이번 만남 역시 단순히 ‘패션 디자이너가 박물관 전시에 참여한다’는 차원을 넘어선다. 선사유산을 통해 인간과 자연, 몸과 환경, 현재와 미래 세대의 관계를 조명해온 박물관의 시선과, 의복을 만드는 과정 자체를 다시 바라봐온 임선옥의 작업 방식이 만난 결과다. 제작과 설치, 해체 과정에서 발생하는 폐기물을 줄이고 무봉제와 재사용 방식을 활용하는 지속가능한 제작 프로세스 역시 전시의 중요한 일부로 설정했다. 원단을 자르지 않는 이 방식은 파츠파츠가 15년 가까이 지켜온 ‘제로 웨이스트 재단’을 한 단계 더 밀어붙인 실험이다. 네오프렌 조각을 퍼즐처럼 맞춰 버리는 원단을 줄여온 그는 이번에는 재단 자체를 생략했다. 대신 작품이 끝난 뒤의 쓰임까지 미리 설계했다. 옷의 형태를 넘어 소재의 생애 전체를 디자인한다는 그의 오랜 문제의식이 전시 형식으로 확장된 셈이다. 디자이너는 기존의 방식 대신 원단 롤의 폭을 그대로 살려 역사적 인물의 초상과 문자, 기호 등을 디지털 프린트한다. 그리고 이를 고인류 골격상 위에 드레이핑해 약 170㎝ 높이의 입체적인 군상으로 완성한다 정글북릴게임 . 전시장에는 전곡선사박물관의 호모 에렉투스 등 인류 골격상을 활용한 군상 10개가 등장한다. 임선옥은 군상 위에 문명의 방향에 영향을 미친 역사적 인물의 초상과 문자, 이미지를 겹쳐 놓는다. 오래된 인류의 몸과 후대가 기억하는 얼굴을 한 공간에 배치해, 육체는 사라져도 생각과 이미지, 질문은 시대를 넘어 남는다는 의미를 표현한다. 이는 역사적 인물을 복원하거나 위인을 기념하기 위한 작업이 아니다. 선사인을 미개한 존재로 보는 시선, 역사적 인물을 영웅과 악인으로 단순화하는 태도, 인간이 자연과 시간을 지배할 수 있다는 믿음에 질문을 던진다. 흥미로운 것은 이 패브릭이 전시를 위해 한 번 사용되고 버려지는 소재가 아니라는 .이다. 전시가 끝난 뒤 군상을 감쌌던 패브릭은 폐기되지 않고 실제 사람이 입을 수 있는 의복으로 다시 제작된다. 원단에서 설치 작품으로, 설치 작품에서 다시 의복으로. 하나의 소재가 쓰임을 달리하면서 자신의 생애를 이어가는 셈이다. 이는 임선옥이 패션을 바라보는 방식과도 맞닿아 있다. 옷은 완성되는 순간 생명이 끝나는 물건이 아니라 생산과 사용, 해체와 재사용을 거치며 계속 새로운 의미와 기능을 가질 수 있다는 생각이다. 이번 전시에서는 이러한 철학 자체가 작품의 형식이 된다. 전시의 중심에는 서로 다른 시대를 연결하는 ‘시간의 식탁’이 설치된다. 인간이 함께 모여 음식을 나누고 공동체를 형성해 온 행위를 상징하는 공간이다. 식탁에는 “우리는 진보해온 것인가, 단지 더 많은 흔적을 남긴 것인가?”라는 질문이 놓인다 카카야마토게임장 . 주변에는 기원(ORIGIN), 지식(KNOWLEDGE), 권력(POWER), 진보(PROGRESS), 책임(RESPONSIBILITY)을 주제로 한 다섯 가지 질문이 이어진다. 관람객은 군상과 식탁 사이를 자유롭게 이동하며 인류의 과거와 현재, 미래를 돌아보는 또 한 명의 ‘시간의 손님’으로 전시에 참여하게 된다. 10월 1일 공식 오프닝 행사에서는 ‘시간의 식탁’이 실제 향연의 장소로 전환된다. 채집과 불의 사용, 음식의 가공과 공유 등 인류의 오래된 식문화를 현대적으로 재해석한 음식을 선보인다. 오프닝 이후에는 음식이 놓였던 자리에 패브릭과 오브제를 다시 배치해 소비 이후 남겨진 흔적까지 전시의 일부로 삼는다. ‘시간의 손님’은 패션을 매개로 인류가 지나온 시간을 돌아보고, 오늘날 우리가 무엇을 만들고 소비하며 다음 세대에 무엇을 남길 것인지 질문한다. 특히 하나의 원단이 설치 작품이 됐다가 다시 옷으로 돌아가는 과정은 ‘시간의 손님’이 말하고자 하는 바를 가장 직접적으로 보여준다. 작품의 완성.을 전시가 끝나는 순간으로 정하지 않고 그 이후의 쓰임까지 설계했기 때문이다. 서울컬렉션 1세대 디자이너에서 제로 웨이스트 패션의 선구자로, 다시 미술관과 박물관을 무대로 한 설치 작가로. 임선옥의 궤적은 ‘옷을 어떻게 만들 것인가’에서 ‘무엇을 만들고 무엇을 남길 것인가’로 질문을 넓혀 온 과정이기도 하다. 전곡선사박물관이 선사유산을 통해 인간과 자연의 관계를 이야기한다면, 임선옥은 옷과 소재를 통해 오늘의 인간이 남기는 흔적을 되묻는다. 시간의 주인이 아니라 잠시 머무는 손님으로서 인간을 바라보는 이번 전시는 10월 25일까지 이어진다. "#000000">