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도시는 때로 한 예술가의 운명을 규정한다. 어떤 이는 도시를 떠나 세계를 얻고, 어떤 이는 한 도시에 머물러 세계를 압축한다. 헝가리 현대음악 작곡가 죄르지 쿠르탁(György Kurtág, 1926~)은 분명 후자에 속한다. 그의 음악을 이해하려면, 그가 오랫동안 뿌리내린 도시, 부다페스트를 함께 읽어야 한다. 도시는 어떻게 음악이 되는가? 부다페스트는 겉으로는 화려한 오스트리아-헝가리 제국의 기억을 간직하고 있지만, 그 내부에는 수많은 단절과 상처가 층층이 쌓여 있다. 이러한 이중성은 헝가리 음악의 중요한 토양이 되었고, 쿠르탁의 내면에도 깊이 스며들었다. 부다페스트는 화려한 제국의 기억과 동유럽 특유의 침잠한 정서가 겹겹이 쌓인 도시다. 도나우강을 사이에 두고 언덕 위의 부다와 평지의 페스트가 마주 보는 구조는, 마치 하나의 도시 안에 두 개의 시간이 공존하는 듯한 인상을 준다. 낮에는 신고전주의 건축과 아르누보 양식의 장식들이 빛을 반사하지만 해가 기울면 그 화려함 뒤에 숨어 있던 침묵과 그림자가 천천히 떠오른다. 쿠르탁의 음악이 바로 그렇다. 몇 개의 음으로 시작해 곧 사라지는 그의 작품들은, 소리보다 그 이후의 정적 속에서 더 오래 머문다. 그의 음악적 출발 역시 이 도시에서 이루어졌다. 부다페스트의 리스트 음악원은 단순한 교육기관이 아니라 헝가리 음악 전통의 심장부라 할 수 있다. 게임렌드릴게임 이곳에서 그는 졸탄 코다이(Zoltán Kodály, 1882~1967)의 영향을 받으며 음악을 배웠다. 민속적 선율과 현대적 감각 사이의 긴장은 이 도시의 공기 속에 이미 스며 있었고, 쿠르탁은 그것을 자연스럽게 체화했다. 그러나 그는 스승들의 길을 그대로 따르지 않았다. 오히려 그 전통을 극도로 축소하고 압축함으로써 완전히 다른 방향으로 나아갔다. 그는 젊은 시절, 창작의 깊은 위기를 겪는다. 1950년대 후반 파리 체류는 그에게 일종의 붕괴 시간이었다. 그러나 그 붕괴는 새로운 시작을 위한 전제였다. 그는 “필요한 만큼만 말하는 음악”이라는 자신의 언어를 발견한다. 그리고 다시 부다페스트로 돌아온다. 이 귀환은 단순한 지리적 이동이 아니라, 자기 자신에게로 돌아오는 내면의 여정이었다. 이후 쿠르탁은 대부분의 생애를 부다페스트에서 보낸다. 그는 리스트 음악원에서 오랫동안 학생들을 가르치며, 음악을 단순한 기술이 아닌 태도로 전수했다. 그의 교육은 그 작품처럼 짧고 정확했다. 불필요한 설명을 제거하고, 한 음 한 음의 의미를 극도로 강조하는 방식. 이는 곧 그가 도시로부터 배운 리듬이기도 했다. 과잉을 허용하지 않는 절제, 그리고 침묵을 두려워하지 않는 태도. 흥미로운 。은, 같은 헝가리 출신의 작곡가 죄르지 리게티(György Ligeti, 1923~2006)가 서유럽으로 떠나 국제적 명성을 쌓았던 것과 달리, 쿠르탁은 끝내 부다페스트를 떠나지 않았다는 사실이다 파칭코하는법 . 물론 그는 여러 차례 해외에 머물렀지만 음악적 중심은 언제나 이 도시에 남아 있었다. 이는 단순한 보수적 선택이 아니라, 그의 음악이 지닌 본질과 관련이 있다. 그의 작품은 거대한 양식이나 국제적 유행보다는 기억과 침묵, 그리고 개인적 경험의 미세한 결에 더 깊이 뿌리내리고 있기 때문이다. 부다페스트는 역사적으로 수많은 단절과 상처를 겪은 도시다. 오스트리아-헝가리 제국의 몰락, 전쟁, 그리고 체제의 변화 속에서 이 도시는 끊임없이 자신을 재구성해 왔다. 그러나 그 변화는 언제나 완전한 단절이 아니라, 과거의 흔적 위에 덧씌워지는 방식으로 이루어졌다. 쿠르탁의 음악 역시 그러하다. 그의 작품은 하나의 완결된 서사라기보다 끊어진 기억의 조각들이 서로를 비추는 구조에 가깝다. 각각의 음은 독립되어 있으면서도 보이지 않는 실로 연결되어 있다. 그의 대표작 ＜놀이들(Játékok)＞이나 ＜카프카 파편들(Kafka-Fragmente)＞을 듣다 보면, 우리는 음악이 반드시 흐름을 가져야 한다는 통념을 의심하게 된다. 오히려 그 단절과 멈춤 속에서 더 깊은 감정이 드러난다. 이는 마치 부다페스트의 거리에서 느껴지는 시간의 층위와도 닮았다. 한 건물의 벽면에는 제국의 흔적이 남아 있고, 그 위에는 현대의 삶이 덧붙여져 있다. 서로 다른 시대가 충돌하지 않고 공존하는 이 풍경은, 쿠르탁의 음악적 시간과 놀라울 정도로 유사하다 골드몽사이트 . 결국 쿠르탁에게 부다페스트는 단순한 배경이 아니다. 그것은 그의 음악이 태어나고, 상처받고, 다시 형성된 장소이며, 동시에 그의 미학이 끊임없이 반사되는 거울이다. 그는 이 도시를 떠나 세계를 얻는 대신 이 도시 안에서 세계를 응축했다. 그래서일까. 그의 음악을 듣고 나면, 우리는 어떤 거대한 감동보다도 조용한 여운을 경험하게 된다. 마치 해 질 무렵 도나우강 위에 내려앉는 빛처럼 그것은 눈에 띄지 않게 다가오지만 오래 사라지지 않는다. 그리고 그 여운 속에서 우리는 비로소 깨닫게 된다. 어떤 예술은 넓게 퍼지는 대신 깊게 스며든다는 것을. 쿠르탁과 부다페스트는 바로 그 깊이를 공유하고 있다. 침묵의 계보, 부다페스트의 100년 2026년, 헝가리는 쿠르탁의 100세를 기념한다. 이는 한 작곡가의 장수를 축하하는 자리를 넘어 하나의 음악적 계보를 되돌아보는 계기이기도 하다. 버르톡에서 시작해 코다이를 거쳐 리게티와 쿠르탁에 이르는 흐름은, 부다페스트라는 도시가 만들어낸 사유의 역사라 할 수 있다. 이 계보는 하나의 방향으로 나아가지 않는다. 버르톡은 민속의 뿌리로 내려갔고, 코다이는 그것을 공동체로 확장했으며, 리게티는 국제적 언어로 변환했다. 그리고 쿠르탁은 그 모든 흐름을 다시 내면으로 돌려놓았다. 그는 크게 말하지 않는다. 대신 거의 들리지 않을 만큼 작은 음으로, 그러나 가장 깊이 남는 방식으로 세계를 말한다. 정태남 이탈리아 건축사•작가 div>