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무대 한가운데 놓인 스네어 드럼(작은북)의 규칙적인 리듬이 퍼져 나간다. 그 박자 위로 현악과 관악의 선율이 덧대어지더니, 100인조 대편성 오케스트라의 거대한 사운드가 영화관 안을 가득 채운다. 콘서트홀의 엄숙한 침묵에 머물렀던 클래식 음악의 전율이 멀티플렉스 대형 스크린과 입체음향을 만나 새로운 감각으로 피어나는 순간이다. 17일 CGV에서 개봉하는 ‘고잉홈프로젝트: 라벨 & 쇼스타코비치 인 시네마’는 지난해 7월 예술의전당 콘서트홀에서 열린 쇼스타코비치 교향곡 7번 ‘레닌그라드’와 라벨의 ‘볼레로’ 실황을 담았다. 국내 클래식 오케스트라 실황을 몰입형 음향 기술 ‘돌비 애트모스(Dolby Atmos®)’ 포맷으로 제작해 극장에 정식 배급하는 첫 시도다. 지난 12일 서울 CGV여의도 시사회 후 열린 기자간담회에서 고잉홈프로젝트 크리에이티브 디렉터인 피아니스트 손열음은 공연장과 영화관의 결정적 차이로 ‘음향적 생생함’을 꼽았다. 손열음은 “두 곡 모두 음향적 쾌감이 중요한 작품”이라며 “아파트에 살다 보니 음악이 고조되며 풀 볼륨으로 치닫는 순간을 경험하기 어려웠는데, 영화관에서는 소리가 온몸으로 다가왔다 릴게임바다이야기 . 오히려 공연장에서보다 더 생생하게 접할 기회”라고 강조했다. 공연 실황은 이러한 음향적 쾌감뿐 아니라 감상의 문턱을 낮추는 친절한 장치도 갖췄다. 2022년 국내외 정상급 연주자들이 모여 창단한 고잉홈프로젝트는 무대 위에 지휘자를 두지 않고, 손열음과 음악감독인 바이올리니스트 스베틀린 루세브를 주축으로 단원들이 서로의 소리와 시선에 집중하는 자율적인 앙상블을 빚어낸다. 이번 공연 실황은 본 상영 전 두 사람의 해설 인터뷰를 배치해 무대 연출 의도와 곡의 배경을 직접 들려주며 관객의 이해를 돕는다. 이들이 짚어낸 핵심은 두 작품의 놀라운 구조적 일치.이다. 쇼스타코비치 교향곡 7번 1악장과 라벨의 ‘볼레로’는 동일한 리듬 위로 선율이 반복되며 음량이 .차 증폭된다. 악단은 이 유사성에 착안해 두 곡을 엮었고, 무대 정중앙에 스네어 드럼을 전진 배치했다. 뒷줄에 놓이던 타악기를 중심에 세워 리듬과 뼈대를 쥐게 한 선택은 지휘자 없는 100인조 악단이 서로를 믿고 질주하는 나침반이 됐다. 몰메가릴게임 4K 카메라 12대로 완성된 영상은 이 긴장감 넘치는 호흡을 집요하게 담아낸다. 동료의 솔로를 흐뭇하게 바라보는 단원들의 표정, 찰나의 눈빛 교환, 100마디를 쉬다 나와 템포를 이끌며 긴장한 손열음의 모습까지 무대 안쪽 풍경이 생생하다. 연출을 맡은 성유진 감독은 “단원들의 표정과 시선이 그 자체로 강력한 서사를 형성하며, 4악장 총주가 터져 나오는 피날레는 도파민이 터지는 쾌감을 선사할 것”이라고 밝혔다. 최진 오디오 프로듀서 역시 “돌비 애트모스를 통해 여린 소리부터 폭발적인 저음의 진동까지 완벽한 밸런스로 담아 온몸으로 울림을 느끼게 될 것”이라고 말했다. 국내 민간 악단으로서는 첫 도전인 만큼 현실적인 고민도 털어놨다. 성 감독은 “이번 작업은 당장의 수익보다는 새로운 길을 여는 명분에 집중했다”며 “선례로서 의미가 있으려면 적어도 예술의전당 콘서트홀 만석(약 2500석)을 훌쩍 뛰어넘는 관객과 만나야 하지 않을까 기대한다”고 말했다. 이어 “영화관을 시작으로 클래식 전문 OTT 등 2차 유통 창구를 넓혀 지속 가능한 모델을 만들어 갈 것”이라고 덧붙였다. 개봉 첫 주에는 손열음과 주요 단원이 참여하는 무대인사 및 관객과의 대화(GV) 등 다채로운 프로그램이 마련된다. span style