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아믈랭의 손을 거쳐 간 음악은 쉽게 들린다. 정상급 피아니스트들도 부담스러워하는 난곡을 편히 다루는 그의 연주를 듣다 보면 기교 너머 음악의 세계가 보인다. 뉴욕타임스가 ‘슈퍼 비르투오소’로 부른 마르크앙드레 아믈랭을 만났다. 1961년 캐나다에서 태어난 마르크앙드레 아믈랭이 오늘날 피아노계에서 차지하는 위상은 독보적이다. 어려운 곡을 능숙하게 다루면서도, 진흙 속의 진주 같던 곡들을 발굴해 피아노로 연주할 수 있는 음악의 범위를 꾸준히 넓혀왔다는 .에서 그렇다. 베토벤, 쇼팽, 브람스 같은 정통 레퍼토리뿐 아니라 알캉, 헨젤트, 로슬라베츠, 그레인저, 제프스키 등 상대적으로 연주 기회가 적은 음악들이 그의 손을 거쳐 생명력을 얻었다. 새로운 음악을 발굴하며 그가 내놓은 앨범만 92장. 그가 직접 쓴 작품도 30곡을 웃돈다. 아르떼가 지난 9월 국립심포니오케스트라와의 리허설을 마친 아믈랭을 만나 생소한 악보 사이에서 끊임없이 좋은 곡을 갈구하는 이유에 대해 물었다. “이유는 단 하나입니다. 좋은 음악이니까요. 저는 이 작품들이 청중에게 어려운 음악으로 받아들여지기를 바라지 않아요. 저 역시 열심히 배우고 연습해서 연주한 것이니까요. 그저 사람들이 잘 모르는 좋은 음악을 소개하고 싶을 뿐입니다.” 악보 수만장 사이에 숨은 보석을 찾아 아믈랭은 피아노 음악의 세계가 얼마나 넓은지를 알려줬다. 악보 수집가인 친구 이야기를 소개했다. 이 친구는 여러 해 동안 희귀 피아노 악보를 PDF 파일로 모아 다른 수집가들과 공유해왔단다. 그렇게 확보한 작품 수는 무려 8만2000여개. 아믈랭은 “피아노 레퍼토리는 사실상 무한하다”며 “아직 세상에 제대로 알려지지 않은 작품이 정말 많다”고 강조했다. 온라인 그에게 악보를 읽는 일은 익숙한 작품을 다시 확인하는 작업이자 미지의 음악을 탐험하는 과정이란 말이다. 이런 선택이 연주자로서의 성공에 유리했던 건 아니다. 아믈랭은 경력 초기 자신의 이름을 알리기 어려웠다고 털어놨다. “처음엔 연주회 기회를 얻는 것도 어려웠습니다. 사람들이 제가 누구인지도 몰랐고, 레퍼토리에 관해 조언해 주는 사람도 없었죠.” 이때 도움이 된 건 음반이었다. 공연장에서 접하기 어려운 작품을 손수 녹음하면서 자신의 음악을 알렸다. 그 노력이 계속되자 사람들이 조금씩 아믈랭이 발굴한 곡들에 귀를 기울이기 시작했다. “누군가에게 제가 걸어온 길을 추천하고 싶진 않아요. 저는 운이 좋았던 거고, 순진했으니까요.(웃음)” 청중이 낯선 음악을 접할 때 느낄 심리적 장벽을 알고 있다. “관객들은 자신이 모르는 작품에 두려움을 갖고 있습니다. 아무리 듣기 좋은 곡이더라도 모르는 곡이라면 굳이 돈을 써서 티켓을 사고 공연장에 오진 않으려는 거죠. 실망할까봐요. 그렇기에 젊은 연주자들이 잘 알려진 곡으로 커리어를 쌓으려 하는 것도 이해는 됩니다. 다만 그럴 경우엔 다른 피아니스트들과 비교당하기 쉬워요. 잘 안 알려진 작품을 연주하려는 젊은 피아니스트들도 최근에 많아졌는데, 전 이게 좋은 트렌드가 됐으면 합니다.” “월광 소나타에도 새로운 해석 가능성 있어” 낯선 음악만 고집하는 건 아니다. 베토벤의 ‘월광 소나타’처럼 누구나 아는 곡도 자주 연주한다. 수백 년간 널리 연주된 작품에서도 새로운 해석의 가능성이 있다고 믿는다. 아믈랭이 2년 전 한국에서 들려준 ‘우아한 유령’의 실황 유튜브 영상의 조회수가 10월 15일 기준 327만회에 이를 정도로 대중적 인기도 충분하다 릴게임추천 . “잘 알려진 작품을 연주할 땐 청중이 새로운 무언가를 발견하길 바랍니다. 알려지지 않은 작품에선 발견의 기쁨 자체를 전하고 싶고요.” 아믈랭은 “시대에 따라 음악을 표현하는 방식이 달라질 뿐, 인간이 음악에 담는 감정의 본질은 달라지지 않는다”고 말했다. 현대음악의 불협화음도 그런 관。에서 바라본다. “작곡가 중에 ‘관객이 자기 음악을 싫어했으면 좋겠어’라고 생각하며 일부러 작곡하는 사람은 없을 겁니다. 불협화음도 작곡가의 또 다른 표현 방식인 거죠.” 아믈랭은 제프스키의 피아노 변주곡 ‘단결된 민중은 결코 패배하지 않는다!’처럼 사회정신이 강하게 반영된 작품을 연주하기도 한다. “전 사회 운동가는 아니지만 작품에 담긴 감정이나 정신은 충분히 이해합니다. 피아니스트로서 연주에 초.을 맞출 뿐이죠.” 작곡할 땐 바카롤(뱃노래), 샤콘, 에튀드처럼 과거의 음악 형식을 빌려와 제목에 붙이기도 한다. 아믈랭에게 전통은 벗어나야 할 제약이 아니라 새로움을 창조하는 재료다. “현대 작곡가들은 과거의 작곡가들에게 많은 빚을 지고 있습니다. 과거 음악에 전적으로 의존할 수밖에 없죠. 제 음악도 전통적인 음악이 깃든 과거에 기반하고 있죠.” 테크닉 대신 ‘피아니즘’ 아믈랭은 자신의 음악을 소개할 때 흔히 쓰이는 ‘테크닉’이란 표현에도 이의를 제기했다. 테크닉이 연주 속도와 정확성만을 의미하는 단어처럼 쓰이지만 실제론 그보다 더 넓은 의미라고 봐서다. “테크닉이란 용어는 잘못 쓰이고 있습니다. 피아니즘(pianism)이나 메카닉스(mechanincs)로 표현해야 할 걸 그렇게 쓰는 거죠. 전 피아니즘이란 표현을 선호합니다. 테크닉은 고대 그리스어로 아트(tékhnē)를 의미합니다 모바일릴게임 . 신체적인 능력뿐 아니라 감정적으로 예술가 자신을 표현하는 모든 방식을 가리키는 말이죠. 우리가 (기술적 의미에 국한된) 테크닉이라고 부르는 건 사실 메카닉스로 부르는 게 맞을 겁니다.” 연습에서도 그는 피아노 앞에 앉아 있는 시간만 생각하지 않는다. “하루 7~8시간 연습했다는 사실보다 중요한 건 ‘무엇을 이해하게 됐느냐’”라고. “전 24시간 내내 연습합니다. 산책할 때 최고의 아이디어가 떠오르곤 해요. 음악을 깊이 생각할 수 있고, 음악 자체에 대해 순수하게 생각할 수 있는 시간이죠. 걸으면서 몸을 자극하고 혈액순환을 하면 템포가 안정되고 음악의 구조가 더 잘 떠오르기도 합니다.” 젊은 음악가들이 등용문으로 삼는 콩쿠르에 대해선 5초간 장고하더니 신중한 견해를 드러냈다. “프로모션엔 엄청난 도구죠. ‘음악가에게 도움이 될까?’란 생각은 합니다. 콩쿠르는 자기 자신을 있는 그대로 보여주는 장소가 아니라 경쟁하는 장소입니다. 그게 아티스트 표현에도 영향을 준다고 생각합니다. 심사위원을 네다섯 번 맡아봤습니다. 마지막으로 했던 게 2019년 롱티보 콩쿠르였습니다. 제 선택 것과는 결과가 다른 경우가 있었죠. 이 사람이 1등이 확실하다 싶었는데 다른 심사위원들의 결정으로 제 결과가 희석돼 실망스러웠죠.” 아믈랭이 국립심포니와 만난 건 이번이 처음. 그는 이 악단에 대해 “아주 조화롭게 협업하는 음악가들이 인상적”이라며 “더 나아지기 위해 언제나 기꺼이 변화하려 한다”고 평했다. 국립심포니와 서울 예술의전당에서 협연한 곡은 그가 “40여년 간 함께한, 가장 오래된 친구 중 하나”라고 설명한 브람스 피아노 협주곡 2번이었다. 아믈랭은 올 11월 미국, 캐나다, 네덜란드, 이탈리아, 독일, 영국, 덴마크, 폴란드 등을 돌며 세계 곳곳에서 관객을 만난다. 게임바다이야기,릴게