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밀짚모자를 쓴 남자가 춤 상대를 끌어당기며 입을 맞추려 다가가고, 여자는 수줍게 고개를 돌려 시선을 떨군다. 르누아르의 ‘부지발의 무도회’를 앞세운 ＜르누아르와 사랑(Renoir and Love)＞전이 런던에 행복의 온기를 불어넣고 있다. 런던 내셔널 갤러리를 뜨겁게 달구고 있는 이번 전시는 2007년 이후 19년 만에 열리는 르누아르 개인전이다. 파리 오르세 미술관의 제안으로 시작해 내셔널 갤러리와 보스턴 미술관이 공동 기획했으며, 파리 전시를 마치고 런던으로 건너왔다. 내년에는 보스턴에서 관람객을 만난다. 인상주의의 핵심 인물인 피에르-오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir, 1841~1919)는 자연광의 미묘한 변화를 밝고 반짝이는 색채로 포착했다. 전시는 그가 화풍과 주제를 활발하게 탐색하던 1860년대 중반부터 1880년대 중반까지의 작품 45.을 중심으로 한다. 가족 간의 애정과 연인의 감정은 물론 우정과 유대, 함께하는 즐거움까지 ‘사랑’이라는 한 단어에 담았다. 친구를 모델로 삼은 보헤미안 시절 출발.은 ‘보헤미안 시절’이다. 노동자계급 출신인 르누아르는 재단사 아버지와 여성복을 만들던 어머니 사이에서 자랐다. 10대에는 도자기에 그림을 그렸고, 이후 루브르에서 명작을 모사하고 화가의 작업실에서 수련하며 회화를 익혔다. 형편이 넉넉지 않던 젊은 시절, 그의 모델은 가까운 친구들이었다. 첫 번째 방에는 1875년 자화상과 함께 동료 화가와 연인을 그린 작품들이 걸렸다 몰메가릴게임 . 눈여겨볼 작품은 스물다섯 살의 르누아르가 그린 '앙토니 아주머니의 선술집(Mother Antony’s Tavern)'(1866)이다. 보헤미안 예술가들이 즐겨 찾던 선술집에서 소박한 식사가 끝나가는 순간을 가로 131cm, 세로 194cm의 화폭에 담았다. 당시 이만한 캔버스는 역사화나 종교화, 격식을 갖춘 초상화의 몫이었다. 그 자리에 일상의 한 장면을 올려놓았다는 .에서 젊은 화가의 야심이 고스란히 드러난다. 귀족 대신 파리의 젊은이들 두 번째 방에 들어서면 분위기가 한결 밝아진다. 젊은 남녀가 만나 호감을 나누고 어울리는 장면이 모여 있다. 이전 화가들이 자연 속에서 사랑과 여가를 즐기는 귀족을 그렸다면, 르누아르의 시선은 파리의 평범한 젊은이들을 향했다. 이를 가장 잘 보여주는 작품이 '물랭 드 라 갈레트의 무도회(Dance at the Moulin de la Galette)'(1876)다. 오르세 미술관에서 소장하고 있으며, 영국에서는 처음 공개한 것이다. 몽마르트르의 이 야외 무도장은 노동자 계층 주민과 가족, 예술가와 학생들이 즐겨 찾던 곳이었다. 르누아르는 1876년 여름 이곳에서 젊음과 아름다움, 함께하는 기쁨이 가득한 풍경을 화폭에 담았다. 사람들 위로 어른거리는 빛이 생동감을 더하고, 흥겨운 음악과 프랑스어 대화가 들려오는 듯하다. 릴게임정글북 전시는 그림 속 인물이 누구이며, 르누아르와 어떤 관계였는지 상세히 안내한다. 이들이 화가의 친구이자 동료, 모델이었다는 사실을 알고 나면 군중 속 얼굴 하나하나가 한층 가깝게 다가온다. 한 화면에 담긴 화풍의 변화 다음 방은 다시 어두워진다. 짙은 남색 벽에 걸려 있는 '우산들(The Umbrellas)'(1881~1886)이 단번에 시선을 사로잡는다. 우산을 든 사람들의 행렬이 비 내리는 거리를 메우고, 우산을 쓰지 않은 여성과 곱게 차려입은 소녀가 정면을 응시한다. 이 작품은 완성된 뒤 다시 손을 본 것으로, 엑스레이 촬영 결과 왼쪽 여성 인물을 수정했음이 밝혀졌다. 왼쪽의 인물들은 윤곽이 또렷하고, 오른쪽 인물들은 붓 터치가 그대로 살아 있어 변화하는 르누아르의 화풍을 한 작품 안에서 보여준다. 이어지는 방은 천장이 높고, 한층 밝고 넓다. 들어서자마자 높이 약 1.8m의 익숙한 두 그림 '시골의 무도회(Dance in the Country)'(1883)와 '부지발의 무도회(Dance at Bougival)'(1883)가 나란히 관람객을 맞는다. 커다란 화면을 채운 인물들의 표정과 색채가 압도적이다. ‘시골의 무도회’에서는 르누아르의 연인이자 훗날 아내가 되는 알린 샤리고가 관람객을 향해 환하게 웃고 있다. ‘부지발의 무도회’에서는 몸을 바짝 맞댄 남녀의 움직임이 눈길을 끈다. 가까이 다가서면 무도장 흙바닥에 떨어진 담배꽁초와 성냥, 작은 제비꽃 꽃다발까지 눈에 들어온다. 릴게임추천 오르세 미술관과 보스턴 미술관에서 각각 소장 중인 두 작품을 한자리에서 비교하는 재미도 쏠쏠하다. 전시장 가운데 둥근 의자에 앉아 두 그림을 번갈아 바라보다 보면, 그림 속 즐거움이 내게도 옮겨오는 듯하다. 가족의 일상을 그린 방을 지나면 ‘친밀함’을 주제로 집과 작업실, 극장에서 가까이 마주한 사람들을 만난다. 그림 속 인물들의 시선을 따라가다 극장에서 나오듯 밝은 마지막 방 ‘새로운 아르카디아’에 이른다. '목욕하는 사람들(The Great Bathers)'(1884~1887)에서는 흔들리는 빛 대신 견고한 형태와 또렷한 윤곽이 두드러진다. 파리의 일상에서 고전적이고 시대를 초월한 세계로 옮겨가는 화가의 행보다. 출구 양쪽 벽에 일렁이는 물결 영상 사이를 지나며 전시는 끝난다. 행복을 진지하게 바라보다 젊음과 행복을 아름답게 그린 르누아르의 작품은 가혹한 현실을 외면했다거나 지나치게 감상적이라는 비판을 받기도 했다. 그러나 평범한 이들의 소소한 일상을 그렸다고 해서 그림에 대한 고민까지 가벼웠던 것은 아니다. 2007년 풍경화를 중심으로 르누아르를 소개했던 내셔널 갤러리가 이번에는 사랑과 우정, 사람 사이의 관계에 주목했다. 한때 가볍게 여겨졌던 행복한 그림의 가치를 진지하게 다시 보려는 시도로 읽혔다. 관람객의 호응도 뜨겁다. 사전 예매는 같은 시。의 ＜반 고흐: 시인과 연인들＞ 기록을 넘어섰다. 관람을 마치고 나오는 길에도 입장을 기다리는 줄은 길게 이어져 있었다. 그림 속 행복 앞에서 잠시 마음을 쉬어 가려는 이는 여전히 많다. 런던=정재은 칼럼니스트 . 눈여겨볼